投稿者: wpmaster

オディロン・ルドン
ダンテとベアトリーチェ
1914年頃　油彩･カンヴァス　50.0×65.2cm

Odilon Redon
Dante and Beatrice
c.1914, Oil on Canvas, 50.0 × 65.2 cm

柔らかな色彩に包まれた二人が目を閉じて静かに向き合っています。左の人物はダンテ･アリギエリ、中世イタリアの詩人です。ダンテは｢地獄篇｣、｢煉獄篇｣、｢天国篇｣からなる壮大な叙事詩『神曲』をあらわしたことで知られています。
『神曲』の物語は、ダンテ自身が深い森の中から地獄へと迷い込む場面から始まります。そこで古代ローマの詩人ウェルギリウスと出会い、彼の導きで罪人たちが苦しむ地獄を巡ります。地獄の大穴を抜けると、煉獄の山がそびえ、山を登るごとに罪は浄められていきました。その頂で天国を案内するベアトリーチェと出会います。
ベアトリーチェはダンテが幼い頃から熱愛した実在の女性であり、彼女は24歳で夭折しました。『神曲』において、ダンテは長い地獄と煉獄を経て、ついにベアトリーチェとの再会を果たします。煉獄山の頂の上で、眼を閉じたベアトリーチェと向き合うダンテの心には、まるで静寂が広がるかのようです。

Wrapped in soft colors, the two figures sit silently facing each other with their eyes closed. The figure on the left is Dante Alighieri, the medieval Italian poet. Dante is known for his epic Divine Comedy, consisting of the Inferno, Purgatorio, and Paradiso.
The story of the Divine Comedy begins with Dante wandering into a deep forest, eventually getting lost and entering Hell. There, he meets the ancient Roman poet Virgil, who guides him through the suffering souls in Hell. After passing through the depths of Hell, they come to the Mountain of Purgatory, where souls are purified as they ascend. At the summit, Dante meets Beatrice, who will guide him through Heaven.
Beatrice was a real woman whom Dante deeply loved since his youth, and she died at the age of 24. In the Divine Comedy, after enduring Hell and Purgatory, Dante finally reunites with Beatrice. On the summit of Mount Purgatory, as Dante faces Beatrice with his eyes closed, there seems to be a profound sense of silence in his heart.

オーギュスト・ルノワール
果物の静物
1902年頃　油彩･カンヴァス　18.5×32.5cm

Pierre-Auguste Renoir
Still Life with Fruits
Nature morte aux fruits
c.1902, Oil on Canvas, 18.5 × 32.5 cm

ぶどうやりんご、ザクロなどの瑞々しい果物が輝くような色彩で描き出されています。ぶどうには透明な薄い絵具が塗り重ねられ、下の層を生かすことで明暗が表現されています。りんごは透明と不透明の赤を使い分けて、ザクロは印象派風の筆跡を残した白、赤、黄、緑などを大胆に用いることで、異なる質感があらわされています。

こうした透明感のある絵具の使用はルノワールが伝統的な技法に学んだものでした。1870年代、ルノワールは筆跡を並べる印象派の技法を多用しましたが、その後、行き詰まりを感じ、18 世紀以前の古典絵画に学んで塗り重ね(グラッシ)の技法を再び研究して自らの絵画を発展させました。

The vibrant colors of grapes, apples, pomegranates, and other fresh fruits are depicted in this painting. The grapes are painted with transparent, thin layers of paint, allowing the underlying layers to show through and create a sense of light and shadow. The apples are rendered using both transparent and opaque reds, while the pomegranates are boldly painted with white, red, yellow, and green in an Impressionist style, showcasing different textures.

This use of transparent paint was something Renoir learned from traditional techniques. In the 1870s, Renoir frequently used the Impressionist technique of placing brushstrokes side by side. However, feeling a sense of stagnation, he later studied classical paintings from before the 18th century and revisited the technique of glazing (layering) to further develop his own painting style.

オーギュスト・ルノワール
横になった婦人
1912年　油彩･カンヴァス　24.5×33.3cm

Pierre-Auguste Renoir
Reclining Woman
Femme couchée
1912, Oil on Canvas, 24.5 × 33.3 cm

あたたかな陽光のなか、赤い花の髪飾りをつけた女性が柔らかな草むらの上に寝そべっています。女性が着るワンピースの描写は、動きやすくゆったりとした布地の質感をとらえています。女性のかたわらには麦わら帽子と花の入ったバスケットが置かれ、田園の穏やかな雰囲気を伝えています。ここには、ルノワールが晩年を過ごした南仏の町カーニュの印象が、女性の衣装とともに鮮やかに描かれています。

In the warm sunlight, a woman with a red flower hair ornament is lying on soft grass. The depiction of the woman's dress captures the texture of the fabric, which is loose and easy to move in. Beside the woman, there is a straw hat and a basket filled with flowers, conveying the tranquil atmosphere of the countryside. This scene vividly portrays the impression of Cagnes, the town in southern France where Renoir spent his later years, along with the woman's attire.

アンリ･ルソー
両親
1909年頃　油彩･板　17.0×20.5cm

Henri Rousseau
The Parents
Les Parents
c. 1909, Oil on Panel, 17.0 × 20.5 cm

コートを着た画家の父と花を持つ母は、ルソーの両親がモデルとなっています。その表情は素朴ながら愛らしく、どこか親近感がわいてきます。

この油彩画はかつて画家･藤田嗣治が所蔵していました。藤田は晩年、パリ郊外の自宅に父の写真とともにこの作品を飾ったといいます。

本作は上原昭二氏より米寿を記念して、昨年12月に当館へ寄贈されました。この小さな油彩画には、画家やコレクター、さまざまな人々の両親への思いが込められているようです。

The painter's father, wearing a coat, and his mother, holding a flower, are modeled after Rousseau's own parents. Their expressions are simple yet charming, evoking a sense of familiarity.

This oil painting was once owned by the artist Tsuguharu Foujita. It is said that in his later years, Foujita displayed this work alongside a photograph of his father in his home in the suburbs of Paris.

This piece was donated to our museum last December by Mr. Shoji Uehara in celebration of his 88th birthday. This small oil painting seems to embody the sentiments of the artist, collectors, and various individuals towards their parents.

ポール･ゴーガン
森の中、サン=クルー
1873年　油彩･カンヴァス(カルトン張り)　24.8×34.5cm

Paul Gauguin
In the Forest, Saint-Cloud
Dans la forêt, Saint-Cloud
1873, Oil on Canvas (mounted on cardboard), 24.8 × 34.5 cm

この作品はゴーガンがまだ株の仲買人をしていた頃の作品です。当時、ゴーガンは休日に知人を訪ねて、しばしばパリ近郊サン=クルーで制作しました。森の中で人々がピクニックする風景には、幸福な時間が流れているようです。

1883年、株価の暴落を機にゴーガンは画家の道を歩み始めました。生活に困窮した妻は、実家のコペンハーゲンに戻ります。ゴーガンは一人絵画を探究し、タヒチで最期を遂げました。この作品は、妻メットが生涯、大切にしていました。この穏やかな風景には、ゴーガンとの幸福な思い出に満ちていたのかもしれません。

This work was created while Gauguin was still a stockbroker. At that time, he often visited acquaintances and painted in Saint-Cloud, a suburb of Paris, on his days off. The scene of people picnicking in the forest seems to capture a moment of happiness.

In 1883, following a stock market crash, Gauguin began his journey as a painter. His wife, struggling with their financial situation, returned to her family in Copenhagen. Gauguin continued to pursue his art alone and eventually passed away in Tahiti. This painting was cherished by his wife, Mette, throughout her life. The serene landscape may have been filled with happy memories of their time together.

フィンセント･ファン･ゴッホ
鎌で刈る人（ミレーによる）
1880年頃　鉛筆･水彩･紙　55.5×30.5cm

Vincent van Gogh
The Man with a Sickle (after Millet) 
Moissonneur à la faucille (d'après Millet)
c. 1880, Pencil and Watercolor on Paper, 55.5 × 30.5 cm

本作はゴッホが27歳で画家を目指しはじめた頃の貴重なデッサンです。ゴッホは、はじめ敬愛するミレーの版画｢野良仕事｣シリーズをたくさん模写しますが、それらのほとんどは後にゴッホ自ら破棄してしまいました。その中で唯一残っていたのがこのデッサンです。もとになった版画は、縦13センチほどの小さなものでした。ゴッホは、それを大きな紙に繊細な筆致で描き出しています。

ゴッホはわずか37歳で亡くなりました。その前年、ゴッホは同じ｢鎌で刈る人｣をテーマに、鮮やかな色彩、うねるようなタッチで油彩模写を描きました。ゴッホにとって、ミレーの版画は生涯を通じて芸術の源泉だったといえるでしょう。

This work is a valuable drawing from when Van Gogh, at the age of 27, first began to pursue a career as a painter. Initially, Van Gogh made numerous copies of Millet's "The Labors of the Fields" series, which he greatly admired, but he later destroyed most of them himself. This drawing is the only one that remained. The original print was a small piece, about 13 centimeters in height. Van Gogh meticulously rendered it on a large sheet of paper with delicate brushwork.

Van Gogh passed away at the young age of 37. The year before his death, he created an oil painting on the same theme of "The Man with a Sickle," using vibrant colors and swirling brushstrokes. For Van Gogh, Millet's prints were a lifelong source of artistic inspiration.

【ゴッホがみつめた｢ミレー｣】展に出品中
山梨県立美術館で開催中のミレー館特別企画『ゴッホがみつめた｢ミレー｣』に出品中です。ぜひご覧いただければ幸いです。
https://www.art-museum.pref.yamanashi.jp/permanent/index.html#area2

ポール・シニャック
アニエール、洗濯船
1882年　油彩･カンヴァス　38.6×56.0cm

Paul Signac
Asnières, laundry boat
Asnières, bateau lavoir
1882, Oil on canvas, 38.6 × 56.0 cm

赤や黄色、青といった原色が筆跡を並べるように描かれています。筆触分割によって波打つ水面と光の反射があらわされた画面には、19歳の若きシニャックが受けた水辺の印象が鮮やかに甦ります。シニャックは16歳の時に見たモネの作品とその色彩に感銘を受け、彼の筆触分割や視覚混合といった技法を学びました。本作でも、川面を描くタッチなどにモネの影響が伺えます。

Primary colors such as red, yellow, and blue are painted using divided brushstrokes. The surface of the water and the reflection of light, depicted through this technique, vividly revive the impression of the waterside that the 19-year-old Signac experienced. Signac was impressed by the works and colors of Monet, which he saw at the age of 16, and learned techniques such as divided brushstrokes and optical mixing from him. In this work, the influence of Monet can be seen in the touches used to depict the surface of the river.